[Musique – Opéra de Toulon-Provence-Méditerranée – Toulon] Tosca : réflexion sur la religion et le pouvoir

Pourquoi diable aller jusqu’à Toulon pour y voir une énième Tosca ? Tout simplement parce que la mise en scène est signée par Claire Servais qui a laissé d’excellents souvenirs à Monaco où elle fut longtemps l’invitée de Jean-Louis Grinda. Les mises en scène de Claire Servais ont l’immense mérite de mettre en valeur un élément contemporain majeur des œuvres sans souci de transposition hasardeuse. En clair, elle ne confond pas mise en scène contemporaine et transposition historique.

La scénographie de Carlo Centolavigna joue bien avec les verticales, les hauteurs qui écrasent les personnages dans leur condition de victimes. L’église du premier acte est symbolisée par trois statues et un portail, le bureau de Scarpia est composé d’une grande table et d’une porte dérobée conduisant aux geôles. Le troisième acte, sans doute le moins inspiré, met en avant un escalier, des paliers et une coursive. Les costumes de Michel Fresnay marquent l’époque. Les lumières d’Olivier Wery alternent pénombre et pleine lumière et sont vitales pour soutenir le parti pris de Claire Servais.

Claire Servais insiste très fortement sur le paradoxe de l’État pontifical, capable voire coupable de soutenir les puissants aux détriments des faibles. En cela, Claire Servais fait de l’œuvre l’inverse des béatitudes. Ici point d’Heureux les affligés, car ils seront consolés, pas davantage d’Heureux les affamés et assoiffés de la justice, car ils seront rassasiés, et encore moins d’Heureux les persécutés pour la justice, car le Royaume des Cieux est à eux. Le premier acte se termine par une démonstration de force cléricale avec costumes, lumières et accessoires qui vient confirmer, adouber Scarpia dans ses basses besognes. Dans le deuxième acte, non seulement le crucifix gigantesque s’illumine aux puissants et s’obscurcit aux insurgés mais encore se dresse menaçant face à Tosca dès l’assassinat de Scarpia perpétré. L’ensemble des personnages semble écraser par le poids de l’État ou plutôt de la raison d'État. C’est bien l’État clérical dans sa monstruosité séculière, dans sa gestion temporelle qui est pointé du doigt. Claire Servais questionne ainsi ce vrai sujet aussi actuel qu’intemporel.

Giuliano Carella à la direction musicale assure. Il galvanise l’orchestre à un point tel que l’ouverture donne des frayeurs aux mélomanes désireux d’entendre les voix. L’orchestre est à la hauteur de la monstruosité de Scarpia. Pas de souci pour l’ensemble du plateau dont l’aisance et la puissance ne sont jamais pris en défaut. Cellia Costea campe une Floria Tosca intéressante, moins débordante que l’interprétation de la soprano Susanna Branchini, l’an dernier à Gènes mais intéressante. Stefano La Colla (Mario Cavaradossi) lui donne la réplique et forme avec Tosca un couple très crédible. Carlos Almaguer donne au Baron Scarpia sa tonalité « monstre froid » qui n’a pas besoin de hurler son autoritarisme. Il est d’ailleurs parfaitement secondé par deux clones scéniques dont Joe Shovelton en Spoletta.

Le propos et le parti pris tiennent tout au long de la représentation et, même si le troisième acte est plus décevant que le deux premiers, Claire Servais (qui nous fait au passage, l’économie des éternels chandeliers à la mort de Scarpia), réussit son œuvre.