[Bruxelles – Musée Banksy] Banksy est-il enfermable dans une boîte aussi large soit-elle ?

Tout le monde s’attend inconsciemment à voir apparaître sur son chemin une œuvre éphémère de Banksy. Mais qui est Banksy ? Difficile de répondre à cette question dans le détail mais quelques évidences s’imposent : il est un artiste de rue (le Street Art) et son activité débute dans les années 1990 pour devenir un véritable phénomène dans les années 2000. Il utilise principalement la technique du pochoir pour des œuvres souvent éphémères, peut se servir d’éléments urbains existants pour créer son œuvre, utilise la couleur quand le sens de l’œuvre le nécessite. Ses créations parlent d’elle-même et sont parfois accompagnées d’un slogan.  Le reste devient conditionnel : il serait britannique, serait né en 1973, certains avancent des noms mais est-ce là l’essentiel ?

L’intérêt de l’œuvre de Banksy est que son art questionne et laisse les décideurs répondre, la force de Banksy est que son art figuratif paraît abordable à tous, le message de Banksy quel que soit son contenu, antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème, est immédiatement percutant. Cela a la force des idées simples. Mais pour que cette œuvre fonctionne avec son public composé d’afficionados qui le suivent ou de badauds qui déambulent, l’œuvre doit avoir sens là où elle est : des trous trompe-l’œil sur le mur de Bethleem, une jeune fille au visage de mort sur l’issue de secours du Bataclan, Cosette sur les murs proches de la Jungle de Calais pour les nouveaux misérables, etc. 

Installées dans les locaux d’une ancienne maison de tissus bruxelloises de plus de 1000m², sur deux étages, quelques 120 œuvres, des sérigraphies, mais aussi des œuvres disparues, effacées, et reproduites par des artistes de rue internationaux, invitent le visiteur à s’immerger dans le monde de Banksy. Outre les œuvres, quelques vidéos qui retracent une démarche généralement plus globale sur un temps plus long, une recréation, quand cela est nécessaire à la compréhension, de l’environnement de l’œuvre originale, ponctuent la déambulation.

L’intérêt du musée est qu’il rassemble en un seul point les œuvres de Banksy ou leur reproduction mais la notion même de musée monographique pour un artiste dit anonyme pose question dans la mesure où certaines œuvres sont des re-créations. Enfermer dans des murs des œuvres du Street Art est en soi un oxymore : l’art de Banksy est un art de plein air dont les limites sont fixées par l’environnement immédiat. Ici, l’œuvre doit trouver sa place parmi ou entre d’autres œuvres. L’absence d’environnement contextuel ôte une grande partie du message, il faut expliquer, verbaliser pour rappeler l’environnement dans lequel l’œuvre a été créée : pourquoi ici et pas vingt mètres plus loin ? Ici les œuvres semblent un peu trop bridées. Enfin, impératifs économiques obligent, le musée propose en fin de parcours une boutique où s’achètent des tee-shirt, des affiches, etc. de telle ou telle œuvre… pas sûr que cela soit en parfaite adéquation avec la démarche de l’artiste. Une question demeure : le musée fermé est-il la forme la plus adaptée à une rétrospective de Street Art ?