[Musique – Opéra de Monte-Carlo – Monaco] « I Masnadieri » : un Verdi jeune à (re)découvrir

Au fur et à mesure des saisons, Jean-Louis Grinda permet au public monégasque de découvrir des œuvres de Giuseppe Verdi qui se font extrêmement rares sur les scènes. I Masnadieri (Les Brigands), opéra en quatre actes sur un livret de Andrea Maffei tiré du drame de Friedrich von Schiller, Die Raüber, fait partie avec La Battaglia di Legnano et Il corsaro, de ces opéras peu joués des « années de galère » du jeune Verdi. Pourtant, l’opéra I Masnadieri créé au Her Majesty's Theatre de Londres le 22 juillet 1847 est une œuvre à découvrir.

L’intrigue se déroule en Bohême et en Franconie au cours de la première moitié du XVIII^ème siècle. L’œuvre suit l’histoire des deux frères, Francesco l’intrigant qui cherche à usurper et le trône et la fiancée de son frère et Carlo qui, à la suite d’une dispute, part tenter sa chance dans une vie de brigandage au milieu des parias en pleine forêt. Évidemment, cette embrouille politique et sociale aura raison de tout le monde : le père, les fils et la fiancée mais n’aura pas raison du spectateur découvrant avec bonheur des duo, des trios et des quatuors qui gagneraient à être davantage connus pour une œuvre décidément pas assez jouée.

La scénographie se place sous le signe du bois, logique pour un opéra qui passe la moitié de son temps dans les forêts avec les brigands. Les arbres, les treilles et les coffres en bois laissent de temps à autre place à un palais avec plancher de bois, palais dépouillé avec un lit ou un trône sur le côté dédiés au père mourant. La scénographie de Federica Parolini joue avec les verticalités en utilisant les trappes pour la geôle du père enfermé par son fils.  Les costumes de Silvia Aymonino sont simples, sobres dans les teintes sous-bois, entre ocre et marron, tranchant avec la robe rouge d’Amalia ou le costumes et la chemise de nuit blanche de Francesco.

Sur le plateau, tout le monde est très en voix à commencer par Nicola Alaimo (Francesco) ou Roberta Mantegna (Amalia) ou Alexeï Tikhomirov (Massimiliano). Ceux qui attendaient Ramon Vargas au tournant en auront été pour leurs frais, il est en forme et tire parfaitement en grand professionnel son épingle du jeu. Mikhaïl Timochenko découvert dans le film documentaire L’Opéra de Jean-Stéphane Bron fait des débuts remarqués en Moser, le prêtre. La voix est belle même si elle semble moins puissante que celles des autres protagonistes. Tous sont parfaitement comédiens et la direction d’acteurs du metteur en scène Leo Muscato n’a rien laissé au hasard. Saluons la performance de Nicola Alaimo, affublé d’une tâche de vin sur le visage, qui surprend tout le monde en se laissant tomber lourdement sur le sol et pour qui connaît Nicola Alaimo, cela a fait grand bruit.

En rajoutant à l’ensemble la parfaite direction de Daniele Callegari, le spectateur sort de la salle Garnier avec cette lancinante question qui ne le quittera pas : mais pourquoi cette œuvre a t’elle quasiment disparu de toutes les scènes depuis 1860 ? Il faut la découvrir ou la redécouvrir vite, vite, vite.