[Arts Plastiques – Musée Sainte-Croix – Poitiers] L’art contemporain s’immisce et s’incruste

Autre exposition présentée dans le cadre du projet Le Miroir, 12 000 > 2016, Promenade contemporaine dans l’archéologie du musée se déroule au Musée Sainte-Croix de Poitiers. Comment initier à l’art contemporain lorsque, comme pour le musée Sainte-Croix, les collections sont orientées vers l’histoire de l’art de la préhistoire aux Beaux-arts en passant par les fonds romain et médiéval ?

Simplicime ! S’associer avec un FRAC (fond régional d’art contemporain) en l’occurrence le Frac des Pays de la Loire qui, comme tous les FRAC, achète depuis 1982 des œuvres contemporaines. La création artistique étant intemporelle ou liée à l’homme depuis les mains négatives, il ne semblait pas absurde de faire dialoguer des œuvres majeures d’il y a plusieurs décennies, siècles voire millénaires et l’art d’aujourd’hui.

Encore fallait-il le faire de manière un tant soit peu subtile ce que le commissariat d’exposition assuré par Laurence Gâteau que j’ai connue lors de son passage à la Villa Arson de Nice, a su rendre possible. Elle n’a décidément rien perdu de sa capacité à penser œuvres et collections sur un territoire. Comblant une lacune paléontologique, s’immisçant entre vestiges gallo-romains, répondant aux objets du Moyen-âge, entrant en écho avec les peintures des XVIIIème et XIXème siècles, les œuvres contemporaines de tout format questionnent l’histoire des arts, le travail des historiens de l’art ou des archéologues ou rendent simplement hommage aux artisans et artistes dont le nom ne nous est pas parvenu.

Pour mettre enfin le site et l’architecture du lieu en résonnance avec l’art d’aujourd’hui, le musée Sainte-Croix en collaboration avec le centre d’art Les abattoirs de Toulouse propose une exposition Raphaël Zarka Manuel de sculpture instrumentale. Construit en 1974 à la place de l'ancienne abbaye Sainte-Croix, sur un ancien site de fouilles, le musée se présente comme une vaste structure de béton et de verre, dans le style brutaliste des années 1970. Proposer les variations architecturales de Raphaël Zarka dont les formes changent quotidiennement permettait de rajouter une strate d’aujourd’hui à l’ensemble. En invitant les skateurs à tester les constructions, l’expérience permettait de surcroît de faire entrer dans le musée un public qui d’habitude était délogé des terrasses.

Loin de dérouter le visiteur, l’expérience intrigue. Loin de le perturber, elle l’incite à regarder de plus près non seulement les objets contemporains mais également les plus anciens. Bref, loin d’être un gadget, la proposition se révèle être un moyen de se concentrer davantage sur les œuvres, de s’interroger sur le sens, le signe, la trace, de se questionner sur la conservation et la finalité de l’art.