[Danse – Théâtre de Grasse] Bataille de Pierre Rigal : un spectacle-duel à Grasse

Les spectateurs s’installent, la scène aussi. Sur le plateau, deux hommes délimitent un périmètre sur scène, tracent les croix de placement, tirent des lignes au ruban adhésif blanc. Rien de plus sur une scène dont on a retiré le moindre élément : pas de rideau de scène, pas d’objets, pas de scénographie matérielle. On dirait un non-lieu, un espace anonyme de rencontre ou de non-rencontre. Pour l’instant, le spectacle qui s’appelle Bataille est bien pacifique.

Une fois les périmètres délimités, les deux hommes se placent au centre, esquissent quelques pas et le spectacle commence : Hassan Razak, spécialiste des percussions corporelles, et Pierre Cartonnet, issu des arts du cirque viennent de définir leur aire de jeu… et Bataille démarre sur les chapeaux de roue.

Pendant cinquante minutes de danse-contact, les deux compères vont s’affronter, se confronter, se battre, se combattre, se déchirer, se quitter, en redemander, s’éloigner, se rapprocher. L’un semble mener la danse, l’autre semble subir, geindre, se plaindre puis en redemander. Les corps se confrontent et les deux compères nous font entendre un concerto pour corps en coups majeurs. Pendant cinquante minutes, ils s’étranglent, se strangulent, se tirent par le bras, les cheveux, les jambes, crient, halètent, gémissent, supplient. Au bout de cinquante minutes, les deux hommes que l’on sentait irrapprochables finissent par se suivre, avoir des chorégraphies jumelles, être parfaitement synchrones.

Si la portée symbolique de la chorégraphie est rapidement une évidence, elle demeure plus délicate à décrypter. La dichotomie visible sur scène est-elle duale ? Que veut faire ressortir le chorégraphe Pierre Rigal ? Serait-ce le simple combat immémorial du bien et du mal, l’un cherchant à attirer l’autre dans son monde ou assisterait-on au combat interne d’un seul et unique personnage partagé entre plusieurs sentiments contradictoires, plusieurs postures, plusieurs ressentis : l’amour, la haine, la joie, la souffrance, la réalité, le fantasme. Aurions-nous dans ce cas, la vision sur scène de notre propre personnalité où intérieurement s’affrontent quotidiennement nos deux facettes qui font que nous sommes aimés, détestés, choyés, délaissés…

Ainsi présenté le spectacle semble dramatique, il repose de fait sur un ressort comique renforçant davantage son côté double, embrouillant du coup un peu plus le spectateur. Un seul mot peut alors résumer cette intéressante proposition : le spectacle est simplement duel, dans tous les sens du terme … ce qui me permet d’esquiver et de vous noyer ainsi définitivement dans la perplexité.