[Arts Plastiques – Institut d’Art Contemporain – Villeurbanne] Katinka Bock : Radio, voir l’art d’aujourd’hui, là où il se crée

Outre son équipe de basket-ball, son Théâtre National Populaire, son désormais célèbre quartier Les Gratte-ciel, Villeurbanne abrite également dans une ancienne école primaire avec entrée des garçons et entrées des filles, réhabilitée et agrandie pour la circonstance, l’institut d’art contemporain. Ce centre d'art contemporain accueille également le fonds régional d'art contemporain de la région Rhône-Alpes.

L’intérêt des centres d’art est qu’il met en contact immédiat avec l’art d’aujourd’hui, avec les jeunes créateurs, avec de nouvelles pratiques, de nouvelles démarches. Evidement comme pour toute contemporanéité, qu’elle soit chorégraphique, théâtrale, musicale, littéraire ou plastique, elle agit comme un poil à gratter et ne s’aborde pas forcément comme des œuvres plus anciennes. En gros, le visiteur qui pousse la porte d’un centre d’art doit avant tout arriver sans a priori, accepter d’être bousculé, ne pas s’enfermer dans un jugement hâtif et ne pas s’évertuer à tout vouloir comprendre immédiatement ou ultérieurement.  

L’exposition de cette fin d’année est consacrée à l’artiste Katinka Bock ; Nathalie Ergino en assure le commissariat. Née en 1976 à Francfort-sur-le-Main en Allemagne, Katinka Bock  vit entre Paris et Berlin, questionne dans sa démarche le passage du temps et la représentation de l'espace et cherche à établir avec ses œuvres un rapport avec l’espace d’exposition qu’elle occupe ou avec l’histoire de l’environnement qui l’accueille. L’exposition Radio, présentée ici, est le troisième volet du cycle Tomorrow’s Sculpture consacré à l’artiste par trois lieux d’exposition en Europe (le Mudam Luxembourg, le Kunst Museum Winterthur et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne).

Katinka Bock emploie souvent des matériaux minéraux, de l’eau ou des objets du quotidien. Loin de la sculpture monumentale, elle préfère utiliser des matières molles comme le goudron, la céramique ou l’argile, qu'elle découpe, enroule, plie. L’ensemble laisse des traces et des empreintes. Avec Autumn, 2018 par exemple, Katinka Bock, a invité les visiteurs eux-mêmes lors du vernissage à marcher sur des dalles de terre crue qui ont été séchées, cuites puis remodelées au sol. D’acteur, le visiteur qui revient quelques semaines plus tard n’est plus que le visiteur d’une œuvre qu’il a contribué à façonner et qui porte désormais les traces anonymes de son passage.

Quelques unes de ses nouvelles productions sont le fruit d’une mise en relation entre l’IAC et la ville de Villeurbanne. Une des œuvres se compose notamment d’un élément emprunté : un radiateur domestique issu de l’appartement mis à disposition pour les résidences d’artistes dans un immeuble des Gratte-Ciel de Villeurbanne tandis qu’une sculpture de l’artiste est visible à l’emplacement du radiateur manquant. Les pièces montrées témoignent donc de la complémentarité entre l’espace d’exposition et l’espace domestique. Mieux, l’objet en lui-même rend hommage au projet utopiste et résolument moderne de Môrice Leroux qui, avec l’ensemble Gratte-ciel, offrait notamment l’accès pour la classe ouvrière au chauffage central (http://un-culte-d-art.overblog.com/2019/01/urbanisme-les-gratte-ciel-villeurbanne-comment-echapper-a-sa-tentaculaire-voisine.html).

Evidemment, le visiteur plus habitué aux œuvres qu’aux démarches peut être dérouté par l’exposition, habitué qu’il est à davantage d’orthodoxie. Pierre Soulages affirme que l’art  échappe aux orthodoxies et précise : Cela présente bien sûr des inconvénients pour les académies et pour le confort intellectuel sécurisant de ceux qui s’y réfugient, cela n’aide pas ceux qui bâtissent des théories ni ceux qui veulent orienter l’avenir de l’art, le diriger, lui tracer une voie, la voie. Comme le confirme le philosophe Marc Jimenez : Ce sont les œuvres qui engendrent les critères et non pas l’inverse… et cela peut s’appliquer également à des esprits rétifs à l’art d’aujourd’hui.