[Musique – Opéra - Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence – Grand Théâtre de Provence – Aix-en-Provence] Possédés par l’Ange de Feu

Pour sa dernière programmation au Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence, Bernard Foccroule propose L’Ange de Feu de Serge Prokofiev. Est-ce la thématique de l’œuvre, une histoire de possédée, qui a poussé la direction du Festival à ces mesures de sécurité avec portiques, raquettes et tout le toutim ? Mesures dont la vacuité n’est plus à démontrer devant la violence des assauts que ces mesurettes ne sauraient arrêter, mesures dont l’inutilité saute aux yeux devant le portail d’entrée principal largement ouvert à la sortie du spectacle avec un vigile isolé comme seul rempart !

Fort heureusement, l’intérieur du théâtre est bien plus accueillant et sur le papier,  le spectacle promet. L'Ange de feu Opéra en cinq actes et sept tableaux de Sergueï Prokofiev sur un livret du compositeur d'après un roman de Valéri Brioussov a été créé en français le 25 novembre 1954 au Théâtre des Champs-Élysées de Paris comme c’était l’usage alors mais c’est bien en russe sur-titré en français qu’il est proposé ce soir  dans une mise en scène de Mariusz Treliński . Kazushi Ono, le célèbre chef lyonnais dirige l’Orchestre de Paris et les Chœurs de l’Opéra de Varsovie.

La proposition de Mariusz Treliński est résolument contemporaine, le Moyen-âge est actuel, la taverne devient hôtel louche, le néon est omniprésent. L’atmosphère est cinématographique tendance lynchienne. L’intérêt de la scénographie de Boris Kudlička est qu’elle permet un remodelage permanent de l’espace en jouant sur différents niveaux. Mieux, les lumières de Felice Ross renforcent ce découpage permettant sans ambages de passer de la Taverne à Cologne, de Cologne au couvent. Les néons en surlignant les espaces accentuent les séparations entre eux. Les pièces, les cellules, les séparations diverses apparaissent et disparaissent de manière fluide. Quant aux costumes de Kaspar Glarner, ils optent pour l’aujourd’hui. Inutile donc de chercher des religieuses en habits,  celles-ci font davantage penser à une institution religieuse scolaire qu’à un couvent.

Cette grande dynamique de plateau touche également les chœurs dont les  chorégraphies d’ensemble pensées par Tomasz Wygoda sont réglées au millimètre. L’état de possession des sœurs dans le dernier tableau par exemple montre bien le passage de l’ordre le plus rigoureux au chaos intégral. Si les mouvements d’ensemble sont parfaitement dirigés, la qualité de la direction d’acteurs en général est à souligner.  Le tandem formé par la soprano lituanienne Aušrinė Stundytė et par le baryton américain Scott Hendricks  fonctionne à merveille et fait mouche à chaque fois. Omniprésents, sans aucun temps mort ni baisse de régime, la voix bien timbrée, ils incarnent à merveille une Renata, définitivement hallucinée,  et un Ruprecht ne sachant plus à quel saint se vouer  à défaut d’ange de feu.

Dans la fosse, Kazushi Ono contribue à la dynamique d’ensemble avec sa maîtrise et sa précision habituelle. Il joue avec les stridences de l’œuvre pour en faire ressortir les aspects les plus sombres,  imprime un rythme  psychédélique qui sied à merveille au sujet. Au bout de deux heures, si le public sort de cette expérience particulièrement secoué, il serait néanmoins prêt à aller se damner à nouveau devant un spectacle d’une telle qualité.