[Musique – Opéra de Monte Carlo – Monaco] Nathalie Stutzmann et Orfeo 55 sortent enfin des héros de l’ombre

Vent de panique à la salle Garnier bondée pour le concert spectacle de Nathalie Stutzmann et Orfeo 55 : deux mélomanes russes à mes côtés non contentes de papoter finissent par sortir les portables et surfer sur facebook pendant que la lumière se fait diaphane. D’un geste autoritaire, je leur fais rentrer les portables « Ne vous inquiétez pas » me répond fort élégamment ma voisine. Aucune inquiétude en effet nos savoureuses mélomanes ne sont pas revenues après l’entracte… elles devaient avoir soif. Merveilleuse opération pour mon délicat postérieur qui quitte illico presto le strapontin qui m’avait été octroyé au grand risque d’être plié.

Après l’opéra imaginaire de Georg Friedrich Händel créé par la même Nathalie Stutzmann et le même Orfeo 55 que le public monégasque avait eu la chance de voir en 2013 (cf. http://un-culte-d-art.overblog.com/-musique-op%C3%A9ra-de-monte-carlo-marivaudages-%C3%A0-tous-les-%C3%A9tages), la proposition de Nathalie et d’Orfeo 55 est de rendre hommage ce soir aux oubliés de la Grande Histoire, aux faire-valoir des rôles-titres que le public a tendance à négliger. Le concept n’est pas nouveau. Bryn Terfel et ses Bad-Boys l’avaient rodé dans la même salle. Le projet de ce soir est donc moins construit que l’opéra imaginaire, plus thématique sans fil rouge réel.

Cela n’a évidemment pas empêché le public de prendre énormément de plaisir dans la fréquentation de ces Héros de l’ombre, ces second ou troisième couteaux sans lesquels l’intrigue confinerait à la platitude absolue. Dans sa plus grande parité (neuf hommes et neuf femmes), Orfeo 55 accompagne Nathalie Stutzmann. Pour la circonstance, le terme « accompagné » est d’ailleurs fort peu judicieux. « Communie avec », « co-interprète », « contribuent à la résurrection » seraient des termes plus adéquats tant la complicité et la fongibilité de l’ensemble et de sa directrice semblent absolues.

Générosité est sans doute le second terme qui vient à l’esprit à l’issue de la représentation. La générosité, visible sur le plateau finit par envahir la salle et ce ne sont pas les quatre pièces de Georg Friedrich Händel (Ariodante, Silla, Scipione et Amadigi di Gaula) interprétées à chacun des rappels notamment le succulent duo chant-théorbe Senti, bell’idol mio tiré de Silla qui vont le démentir. La force de cette représentation tient à l’engagement intégral de l’orchestre, à la précision déjà constatée de la direction d’orchestre, au timbre et à l’interprétation de Nathalie Stutzmann. Elle se fait aérienne, engage tout son corps dans la direction d’orchestre, comme si la force lui venait de l’air qui l’entoure, de l’atmosphère dégagée par l’orchestre, elle se fait plus terrienne lorsqu’elle chante comme si la force lui venait de la terre.

L’impression est toujours intacte. L’article intitulé Tout mon amour dan cet élixir (http://un-culte-d-art.overblog.com/2014/06/musique-opera-de-monte-carlo-monaco-tout-mon-amour-dans-cet-elixir.html), se terminait par « je découvre avec le même plaisir ce soir Nathalie Stutzmann, chef d’orchestre … aurais-je goûté de cet élixir ? Serais-je un inconditionnel ? Assurément ! ».

Assurément, je n’ai pas changé d’avis.