[Musique - Printemps des Arts - Auditorium Rainier III] Hyper-dégénéré, je suis !

Exposition intitulée «EntarteteMusik» (musique dégénérée) du 22 au 29 mai 1938 à Düsseldorf

Le concert du Printemps des Arts sur les « musiques dégénérées » est précédé d'une conférence sur le même thème dispensée par le musicologue Pascal Huynh. La conférence s'ouvre avec les chansons de deux actrices emblématiques de cette période symbolisant la résistance et la collaboration au nazisme : Marlène Dietrich dans l'Ange bleu et Zarah Leander dans Un grand Amour.

Le conférencier s'attache à établir une typologie des musiques dégénérées mais ne va, hélas, pas au bout de l’exercice. Il colle, en revanche, parfaitement au programme musical qui va suivre sans digressions, ni anecdotes inutiles, une véritable invitation à l'écoute intelligente.

J'ai d'abord failli faire un contresens effroyable : Je m’apprêtais à écouter ces musiques comme j'écoute les œuvres qui ont suscité ou suscitent encore un scandale oubliant que le qualificatif « art dégénéré » avait été créé par les nazis dans un objectif strictement idéologique. Fréquentant les lieux de la création musicale contemporaine par curiosité de la nouveauté, je ne devais surtout pas écouter cette musique vieille d'au moins quatre-vingts ans avec mes oreilles d’aujourd’hui et encore moins avec les critères décidés par les plus abjects des réactionnaires.

L’orchestre philharmonique de Monte-Carlo est placé pour cet événement sous la direction de Lawrence Foster.

L’ouverture fantastique op.15 de Franz Schreker composé au début du siècle n'a rien de musicalement révolutionnaire et je repense à ce qu'a dit le conférencier sur le caractère potentiellement « nazi-compatible » de l’œuvre de Schreker, classé parmi les dégénérés pour une toute autre raison. La symphonie n°2 de Kurt Weil en fin de concert évoque la musique du cinéma hollywoodien. En entendant cette symphonie, on comprend que ce n’est pas prioritairement sa musique qui l'a classé dans la liste des musiciens dégénérés.

Il en va autrement des deux autres pièces. A Survivor from Warsaw d’Arnold Schoenberg est une pièce postérieure à l'Allemagne nazie, elle a été écrite aux États-Unis et mêle orchestre, chœurs et récitant. Elle évoque les souvenirs d'un rescapé du ghetto de Varsovie. Le récit est en anglais, surligne et surcharge l'œuvre musicale qui se suffit à elle-même par son écriture tant l'alternance de sons sur-expressifs (stridences et dissonances) et de sons mimétiques reproduits par les instruments (les cordes pour le bruit de bottes ou du cœur) créent le sentiment de l'horreur. Le final du chœur reprenant le Sh'ma Yisrael Adonai Eloheinu Adonai Eḥad, prière quotidienne juive, monte vers le ciel comme le dernier cri unique de tous les suppliciés… glaçant !

Le concerto pour violon de Paul Hindemith est interprété par Franck Peter Zimmermann, considéré comme l'un des plus grands violonistes du moment. Pour venir à bout de ce concerto que son auteur lui même considérait comme extrêmement physique, il fallait, de toute façon, être un de meilleurs de sa catégorie. Effectivement, le concerto pour violon est aux antipodes de "l'art allemand d'une valeur éternelle" au sens où l'entendaient les nazis mais passera si ce n'est à l'éternité du moins à la postérité, ne leur en déplaise. Jouer en tant qu’Allemand une œuvre considérée par les nazis comme dégénérée pourrait être anecdotique sauf que jouer en bis une pièce de Bach, ressemble davantage à un pied de nez, que dis-je un désaveu cinglant aux théories racistes et réactionnaires des nazis. Relier Bach aux musiciens dits dégénérés, c’est créer une filiation, c’est montrer la cohérence et la continuité musicale, c’est leur dire qu’ils n’ont rien compris et que leurs théories sont vaines.

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