[Musique – Auditorium Rainier III - Orchestre Philharmonique de Monte Carlo – Monaco] Aram Khatchaturian , Dmitri Chostakovitch et la soirée des paradoxes

Pour clôturer en musique le traditionnel Forum des associations culturelles monégasques qui s’est tenu le weekend dernier à l’auditorium Rainier III, la direction de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo nous invite à l’Est du continent européen pour une soirée consacrée à Aram Khatchaturian et à Dmitri Chostakovitch. Choix intéressant pour une manifestation qui draine un public extrêmement varié, salle paradoxalement peu pleine au regard du nombre d’exposants.

Pourtant, Mascarade, suite d’Aram Khatchaturian, régulièrement pillée comme musique d’accompagnement, dont la valse est souvent reprise… en bis, est une œuvre rarement jouée qui peut convenir à un public varié. Elle est suffisamment joviale pour entrainer l’adhésion et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo suffisamment virtuose pour en donner toutes les couleurs. Conduite de surcroît par un chef d’orchestre comme Tomas Netopil, qui allie paradoxalement très grande précision et effacement devant l’orchestre qu’il conduit pourtant à la perfection, elle emporte l’adhésion. Autre paradoxe de l’œuvre : la suite se métamorphose en un mini concerto pour violon. David Lefebvre y excelle et peut donner toute la mesure à son talent.

Steven Osborne rejoint le plateau musical pour le Concerto pour piano n°2 en fa majeur opus 102 de Dmitri Chostakovitch. Loin de se diluer, le paradoxe se renforce. Steven Osborne est étonnant, à la fois puissant et délicat. Il semble complètement duel engageant toute sa force dans les premier et troisième mouvements, se révélant tout en retenue dans le second. Il rend ainsi la musique délicate, fragile comme si elle allait s’éteindre d’elle-même, réprimant du même coup la moindre toux venant de la salle, qui attend bouche bée la disparition de la dernière note. Impressionnant ! L’interprétation de son bis, un prélude de Rachmaninov confirme son extrême sensibilité et le rendu délicat des œuvres qu’il interprète. Un grand pianiste et un grand moment.

La dernière œuvre au programme, la symphonie n°15 en la majeur opus 141 aurait dû mettre fin à la dualité paradoxale ressentie jusqu’alors. Que nenni ! Etrange sensation à l’écoute de cette symphonie en quatre mouvements de 42 minutes qui évoque une sorte de symphonie testament. Elle rend hommage à nombre d’instruments, les solistes par pupitre ont un rôle actif et le remplissent à merveille. Elle surprend également car elle nous est peu familière mais emprunte beaucoup, cite énormément comme si le compositeur avait composé sa propre anthologie. La symphonie cite l’évidence : l’ouverture de Guillaume Tell de Gioachino Rossini qui revient à plusieurs reprises dans le premier mouvement ; elle cite ensuite l’impression avec l’auto-citation transposée de l’allegretto du concerto n°1 pour violoncelle ici rendu par un dialogue entre la flûte et les percussions ; puis elle tient en haleine l’auditeur piqué au vif qui cherche, croit reconnaître une mélodie de Prokofiev, se ravise, reprend. La symphonie finit par rendre l‘auditeur hyperactif et c’est une sensation fort agréable.

Soirée tout en paradoxe donc mais comme il parait que le chemin de la Vérité est celui du paradoxe …